Rencontres d’Arles – En marge du Off – Les autres espaces collectifs

Dès mon retour des rencontres d’Arles, j’ai évoqué le Off à travers plusieurs articles collectifs (les galeries amateurs et pro, les hôtels, les individuels) et plusieurs articles individuels consacrés au meilleur du Off. Il restait à clôturer le Off,  avec quelques expositions collectives se déroulant dans les lieux les plus divers et ne méritant pas un article individuel.

La Maison de la vie associative montrait principalement les photos de la Chine vue par Serge Dassier, de bonnes photos de voyage. Quant au reste, je suppose qu’il s’agit d’amateurs. Zoe Parisot montrait des portraits en nuisette avec du flou autour comme dans les années 1900, Pascal Bonneau exposait des tirages platine (peupliers, cannes, etc), Robert Rocchi exposait je ne sais plus quoi. Le seul qui sorte un peu du lot, était Jean Manas avec sa série le cirque brin d’avoine : une poétique série ou un brin d’avoine fait des acrobaties.

La Salle d’honneur de la Caisse d’Epargne faisait un peu mieux. Sarah Desteuque montrait des femmes cachées derrière des voiles de dentelles noires. Pas très convainquant et passer après Steichen tirant le portrait de Gloria Swanson en 1924 (ci-dessous) est un peu difficile .

En revanche, les autoportraits réalisés par des aveugles de Lisbonne avec l’aide de Georges Pacheco (dont le site web est cassé) sont saisissants et les yeux souvent morts de ces portraits sont impressionnants: un auteur qui méritait assurément mieux que cette salle anonyme.

La Maison des rencontres, au 10 rond-point des arènes, montrait les Archives photographiques italiennes. Claudio Argentiero montre la plage en Holgavision (photo faite avec un appareil amateur de type Holga) et la série mistral (des arbres). Duccio Nacci (série toscana dell’anima) montre de magnifiques paysages toscans aux couleurs ocres très douces et avec parfois un voile de brume . On termine avec un maître, Elio Ciol, qui montre de superbes paysages noir et blanc, des champs à la géométrie subtile (illustration ci-dessous en provenance de sa galerie à New-York) , des ruines antiques et le Guggenheim de Bilbao. La lumière est à tomber par terre. Là-aussi on ne peut que regretter le choix d’un lieu pareil pour exposer.

Rencontres d’Arles – Le meilleur du Off – Corée!

Comme pour l’expo à l’IUT d’Arles, rien sur le site du Off mais un article dans le dépliant des Rencontres sur cette expo baptisée Corée! qui se tenait dans un local modeste, au 26 rue de la liberté. Cette exposition fait partie du “meilleur du Off” moins pour ce qu’elle montre que pour le potentiel qu’on entrevoit: en effet, le nombre de travaux présentés, réduit, ne pouvait guère constituer qu’un  échantillon. Cette exposition méritait aussi qu’on s’y attarde par simple curiosité: la Corée c’est loin et bien malin en Europe qui peut prétendre connaître la photographie coréenne.

Le dossier de presse est extraordinairement bien fait et je vous invite à le regarder (ici): il contient des textes synthétiques de présentation et de nombreuses images ainsi que les coordonnées des auteurs et de l’association (Lahoula). En fait, un tel dossier de presse, je n’en ai jamais vu, même réalisé par/pour une galerie professionnelle. Le magazine en ligne Viewer a aussi consacré un numéro à cette exposition (ici) mais ne présente pas toujours les mêmes travaux.

Aucun des auteurs n’a de site web sauf  Aurore Skelton (ici) ce qui est particulièrement dommage.

Sang Hyun Hong œuvre dans la photo d’architecture autour  de photo d’immeubles vu par dessous qui est exactement sur le même modèle que celle de Marie Bovo vue à ArtBrussels chez Kamel Mennour (billet ici). Jin Hee Bae montre dans de petits tirages couleur, des jeunes souvent en groupe dans un joyeux bric à brac. Sun Young Ha montrait trois affiches de pin-up qui, faute de contexte, étaient incompréhensibles: en fait il s’agit de petites cartes glissées sur les pare-brise pour racoler. Allan Eglinton nous livre une mini installation évoquant la Corée du Nord vue depuis le côté Sud. Le travail de Christophe Nivaggioli, pourtant le plus connu (Boutographies 2005, Photaumnales de Beauvais 2006, etc) est peu visible sur les sites web déjà cités et se prête mal à la reproduction car il repose, me semble-t-il sur une certaine accumulation de petits clichés couleur.

Quoi qu’il en soit, cette exposition est une initiative heureuse, une bouffée de fraîcheur dans un Arles envahi d’initiatives aussi commerciales que douteuses et d’expositions déprimantes, faussement provocantes à force d’être réchauffées et recyclées jusqu’ à l’usure finale.

En bref – ARTmostfierce: Photographer Snaps Nude Pics on Subway

La pratique du “nu féminin en public”, à des fins plus ou moins pornographiques, est répandue sur le Net, un peu moins dans les galeries et pourtant Zach Hyman exposera chez Chair and Maiden Gallery.

NEW YORK (Aug. 21) – A New York City photographer 20 years old from Columbia University, gives himself 30 seconds to take 10 shots of nude models on the subway.

Fearing arrest, Zach Hyman also keeps bail money handy, takes along a lookout for police and keeps his lawyer on speed dial.

He also takes nude photos in Times Square and Chinatown.

During a recent shoot on a subway car, one woman screamed while an elderly man started shaking. Most passengers, though, were blase.

An exhibit of 14 of his images opens Thursday at Chair and Maiden Gallery in Manhattan. Hyman says he’s inspired by nude paintings at the Met. He insists his photos aren’t pornographic.

People’s private parts, he says, are “one of the unifying aspects of being human.”

viaARTmostfierce: Photographer Snaps Nude Pics on Subway.

En bref – AMERICANSUBURB X: GALLERY: Walker Evans – Polaroid Portraits (1973-74)

GALLERY: Walker Evans – Polaroid Portraits (1973-74)

Des travaux polaroids de Evans  je pense méconnu à découvrir au plus vite !

viaAMERICANSUBURB X: GALLERY: Walker Evans – Polaroid Portraits (1973-74).