Galerie Vallois – Alain Bublex – « Mont Fuji et autres Ponts »

La galerie Vallois, ce n’est pas n’importe quoi, et il faut absolument que vous vous précipitiez au 36 rue de Seine pour voir le travail d’Alain Bublex, exposé jusqu’au 20 novembre 2009. A défaut, leur site web est ici (l’illustration ci-dessous est est extraite).

Alain Bublex produit depuis plusieurs années des oeuvres mêlant photographie et arrangements numériques pour produire des utopies urbaines qui amènent s’interroger sur la ville et parfois ses relations avec la publicité à travers l’affichage.

Cette fois, Bublex insère le Mont Fuji en arrière plan de petits formats que l’on dirait tirés de film en Super 8 ou, a contrario, intègre la fameuse montagne ou encore des ponts dans des tirages géants, souvent (presque) jumeaux. Ce travail est un vrai bonheur pour les yeux et le cerveau car, avec Bublex, l’art n’est pas chiant. C’est d’ailleurs la marque de cette galerie qui nous avait déjà séduite avec Joachim Mogarra il y a quelques mois (billet ici), un artiste qui ne nous prend pas la tête.

De nombreuses maquettes complètent le travail d’exploration photographique de l’artiste.

Lumas – Parcours urbains

Je suis entré pour la 1ère fois chez Lumas à la faveur d’une exposition appelée Parcours urbains. J’ignorais que cette “galerie” montait des expos. Il y avait de jolis diasec colorés fort décoratifs tirés à 100 ou 200 exemplaires.

Pour le même prix, je vous conseille de vous promener sur Internet ou de fureter en d’autres lieux qu’en la rue de Seine et vous pourrez acheter, pour le même prix, autre chose qu’un poster, un vrai tirage photographique en édition limitée et, en plus encourager un jeune artiste et/ou photographe, sans engraisser une boite de marketing.

Maintenant, quand on ne peut pas se payer un étoilé, c’est sûr qu’aller chez MacDo ça a quelque chose de rassurant et ça évite de faire le tour des gargottes pour trouver la perle rare mais aller au MacDo n’a jamais désigné un amateur de bien manger: ça désigne seulement les amateurs de bouffe industrielle bien proprette.

Inutile de vous dire que si vous êtes amateurs de photographie, passez votre chemin.

Galerie Seine 51 – Jeff Cowen

La Galerie Seine 51 (51 rue de seine et ici) a décidément du flair. Après  Nicolas Ruel (billet ici), la voilà qui accroche Jeff Cowen sur ses cimaises et le nombre de gomettes rouges témoigne d’un franc succès. Nous avions découvert ce photographe à Madrid l’été dernier (billet ici) et ce sont d’autres tirages, mais toujours dans la même veine, qui sont montrés maintenant à Paris. Des tirages “faits main”, comme des peintures, d’un style singulier et qui fonctionnent particulièrement bien avec les nus et les visages (c’est d’ailleurs ce qui s’est le mieux vendu).

L’exposition s’est terminée hier mais il vous reste le site de la galerie, bien illustré.

MEP – Maison européenne de la photographie – Delpire

C’est entendu, Robert Delpire est un grand monsieur de la photographie et de l’édition, nous l’avions compris à Arles cet été (billets ici et là).

L’exposition de la MEP (ici et 5/7 rue de Fourcy), récemment inaugurée, consacrée à cet éditeur et ancien directeur du centre national de la photographie qu’il contribua à fonder est une extension de celle d’Arles. En clair, si vous avez déjà vu Arles, il n’est vraiment pas indispensable d’aller à la MEP: en ce qui concerne, j’ai visité au pas de course. Pour les autres, l’exposition n’est peut-être pas totalement inutile, et je pense notamment au public adulte peu familier de la photographie mais aussi aux ados et aux enfants.

Au sous-sol, vous avez droit essentiellement au volet publicitaire, sponsorisé par Cacharel et Citröen, comme à Arles avec des illustrations vidéos. Pour le reste, l’essentiel de l’accrochage est consacré aux livres, complété de photographies mais sans réel fil conducteur: si les salles sont bien axées sur des thématiques, les photographies forment plutôt un pot-pourri. Néanmoins, parmi les auteurs les mieux représentés, on citera Cartier-Bresson et Koudelka ainsi que Sarah Moon.

Ce sera pour les moins connaisseurs l’occasion d’apprécier quelques tirages hyper connus comme le saut au-dessus de la flaque de Cartier-Bresson (billet ici) ou la fameuse voiture déformée de Lartigue (billet ici).

C’est jusqu’au 24 janvier 2010.

Ultra bref – HeartGallery – Violet, Waternaux, etc

Bide complet hier chez HeartGallery (30 rue de Charonne et ici) pour ce qui devait être le dernier jour de l’accrochage en cours: rideau métallique baissé mais pourtant il  y avait un type à l’intérieur. Bizarre. C’est assez gavant d’être allé là-bas pour rien et en prime GoogleMaps m’a brusquement et méchamment planté à ce moment là.

Il reste le dossier de presse sur le site de la galerie mais bon, j’apprécie moyennement de perdre mon temps.

En bref – Galerie Basia Embiricos – Collectif et Blezinger

Rapide passage hier à la galerie Basia Enbiricos (ici et 14 rue des jardins saint-paul) dont j’avais souligné la mise au goût du jour du site web en avril dernier (ici). Depuis, de l’eau a coulé sous les ponts et le site n’a finalement pas fait de progrès: je me suis pointé hier à la galerie croyant trouver une exposition collective des photographes de la galerie et finalement l’essentiel de l’accrochage, pour ne pas dire la quasi-totalité était consacré à Mark Blezinger et à ses photos de vampires lubriques.

Briobox galerie – Franck Gérard

Briobox a ouvert ses portes il y a quelques semaines seulement et c’est par hasard que je suis tombé dessus, rue Quincampoix (et ici). C’est courageux (inconscient ?) de se lancer dans cette activité en ce moment. A priori la galerie ne se consacrera pas à un medium en exclusivité mais, pour le 1er accrochage, c’est la photo qui est retenue avec Franck Gérard. Bien que les pièces soient fort diverses, l’artiste m’a indiqué par mail qu’il s’agit bien là de son travail et du sien uniquement.

L’artiste montre des photographies de petites choses, souvent cocasses, saisies sur le vif et un peu surréalistes (illustration ci-dessous tirée de Lesartistescontemporains.com). Ceci dit, en vitrine on voit comme des tôles cabossées (peintes ?) et au sous-sol ce sont plutôt des installations.

Le site web de la galerie n’est pas finalisé: la partie presse est vide, de même il manque tout commentaire ou information, à part les coordonnées de la galerie et les mentions légales. Agaçants aussi, les titres en anglais (legal, press,etc) alors que le peu de contenu est en français, rarement traduit. Evidemment, pas moyen de faire des liens sur les illustrations, Flash oblige (je ne comprends toujours pas pourquoi les webeux persistent avec cette technologie).

Le site de l’artiste (ici) a quant à lui progressé depuis la 1ère rédaction de ce billet et est désormais (mars 2010) au niveau de ce que tout visiteur peut attendre: des illustrations de bonne taille et des textes accessibles.

En attendant que la galerie ait fini son rodage (espérons pour elle que ce sera rapide car la concurrence est vive), vous pouvez visiter l’exposition, c’est jusqu’au 22 novembre 2009.

PhotoEspaña – Descubrimientos et Prix Epson

Le dernier article consacré à PhotoEspaña 2009 est arrivé, le prochain sera consacré au Musée de la reine Sophie.

Je passe vite fait sur les gagnants espagnols du concours Epson que l’on doit pouvoir retrouver quelque part sur le web: ils sont nombreux (une quinzaine) et seule Beatriz Moreno m’a semblé notable (elle est d’ailleurs représentée par Blanca Berlín Galería) et son site est ici.

Du côté des Descrubrimentos, 70 projets ont été retenus sur plus de 1 100 reçus. L’étalage des travaux (sous forme d’un chemin de fer courant sur le mur tout autour de la salle) faisait une drôle d’impression.

Il y avait des noms relativement connus comme Clémence de Limburg, Sanna Kannisto, Elke Boon et Rachel Papo (que j’aime bien toutes les quatre) et d’autres qui ne me disaient rien mais dont le travail m’a plu également: j’en ai retenu quand même onze mais tous n’ont pas de site web ou alors je n’ai pas trouvé ou bien encore, après avoir vu leur site, finalement, ce n’est pas aussi valable  que ce que j’avais cru sur la foi d’une seule photo. Finalement, il n’en reste que quatre.

Helena Segura-Torrella (son site ici)  est représentée par Alberto Cornejo BAT à Madrid et sa photographie évoque le monde de l’enfance. Virginie Lamarche (son site ici) représentée par la galerie Schneider (spécialisée en photographie et remarquable, à Chicago), montrait une jeune femme étendue, un peu comme dans la série Landscapes With a Corpse de Izima Kaoru.  Matthew-Robert Hughes (son site ici) montre d’étranges figures évanescentes.

Jamie Baldridge (site ici) montre quant à lui des images presque surréalistes et son site vaut aussi la peine d’être vu (illustration ci-dessous tirée de Artnet).

En bref – Randall Scott Gallery, Unseen et ArtMostFierce

L’excellent blog ArtMostFierce collabore avec Randall Scott Gallery pour une expo baptisée Unseen qui est en ligne depuis peu. Il s’agit de jeunes talents et vous trouverez les prix (accessibles) en ligne.

Pour ma part, j’ai retenu l’excellent Phil Toledano, ci-dessous ( 1 200 USD seulement en ed° de 8).

En bref – Parution du n°24 d’Études Photographiques début novembre – ViteVu

Il est paru, le denier n° de Études photographiques, et en plus il y a un petit cadeau si vous vous abonnez.

Numéro thématique et bilingue : Élites économiques et création photographique / Financial Elites and Photographic Creation

Profitez de notre offre spéciale jusqu’au 1er décembre 2009 : pour un abonnement souscrit, un numéro vous est offert. Pour tout renseignement chabert.sfp@free.fr ; 01 42 60 05 98

viaParution du n°24 d’Études Photographiques début novembre – ViteVu.