Immix Galerie – Les dissonances de l’adolescence

Hier, jour de grande visite, se terminaient de nombreuses expositions. Immix Galerie que je m’étais juré d’aller voir (après un ratage, billet ici) était dans ce cas.

L’immeuble, que je découvrais donc, est moche et abrite une sorte de MJC où  il y avait, semble-t-il,une animation pour les jeunes donc pas mal de monde et de bruit dans les parages. La galerie est en revanche située au 1er étage et se trouve être plutôt calme et de belle taille, même si cet emplacement lui donne par ailleurs un petit air de salle de classe. Cela tranche un peu avec les galeries du Marais.

Le point positif c’est que l’on échappe à la potiche qui vous regarde plus ou moins de travers planquée derrière son PC (ou un Mac plutôt) et qu’il n’est pas nécessaire de pousser une porte blindée: je caricature un peu mais, au moins, dans cette galerie, on n’a pas l’impression d’être pris pour un suspect ou de devoir sortir son relevé de compte bancaire pour être admis.

Eric Facon (43 ans) montrait des photos noir et blanc de facture classique, de jeunes au lycée, ou dans les parages, le plus souvent en groupe, parfois perdus dans leur pensée, un reportage en quelque sorte. Il est photographe pour le bar Floréal et son site web est bien sympa à visiter (ici) mais vous n’y verrez pas la série exposée.

Lynn SK (24 ans) exposait deux séries (solaire et poussières et particules)également très sympathiques mais, contrairement à Eric, son travail porte exclusivement sur des portraits féminins et, souvent, des portraits solitaires très travaillés quant à la lumière qui filtre par tâche ici et là, souvent dans les tons de jaune. Son site également très réussi montre les photos exposés et bien d’autres ici (l’illustration ci-dessous en provient).

Sandrine Derym (34 ans) montrait aussi uniquement des jeunes filles et en couleur et dans tous les formats, seules ou en petit comité, chez elles ou dehors. Elle est membre du collectif  “La petite société”. Les photos étaient affichées sans cadre un peu en mosaïque et c’était très bien comme ça.

Cécile Chaput est encore étudiante (aux Beaux-Arts à Paris) et montrait à la fois de minuscules photos noir intimistes de style amateur d’une jeune fille et, dans les couloirs, de grands formats couleurs d’une jeune fille en rase campagne munie d’un débouche-évier. l’une et l’autre série m’ont bien plu avec une préférence pour la fille au débouche-évier :)

Sandrine et Cécile n’ont pas de site web pour mon plus grand désespoir mais leurs coordonnées sont visibles sur le site de la galerie.

Je conseille vivement de passer faire un tour dans cette galerie, en faisant effort pour oublier l’immeuble et l’environnement immédiat, car le contenu vaut mieux que le contenant. Dans le pire des cas, si l’expo ne plait pas, il  y a le canal Saint-martin au pied de l’immeuble (pas pour se jeter dedans ;o) pour admirer seulement)  et l’ancien Hôtel du Nord à 100 mètres, pour les nostalgiques et autres romantiques.

Et tiens, pour finir avec un scoop (enfin presque), la galerie montrera à partir du 2 avril et jusqu’au 30 avril, projets abandonnés, 14 projets laissés dans les tiroirs par 14 auteurs dont Jean-Christian Bourcart ou Bernard Demenge.

Noorderlicht 2009 – Groningen Photo Festival – Cinq galeries commerciales

Nous approchons de la fin de la série d’articles consacrée à Noorderlicht 2009, festival de photographie qui s’est achevé à Groningen en octobre. On a évoqué ici de nombreux lieux d’exposition les plus divers mais plusieurs galeries (d’art) étaient aussi associées au festival.

Sign (ici)est une petite galerie qui ne fait pas que de la photo où vous serez bien accueillis (en anglais). On pouvait voir une courte série de photos de Brigida Mendes, toutes sur le même modèle: ciel bleu, bestioles miniatures ou statuettes marrantes (une paysanne qui picole, un petit garçon qui pousse sa crotte), dans un décor de pacotille: (terre nue et bâche en plastique figurant l’eau). L’humour ça me plait bien. Par contre, je n’ai pas vu le travail de Philippe van Wolputte qui était annoncé.

Fotogalerie Lichtzone (ici, site bien illustré mais en néerlandais) est comme son nom l’indique une galerie dédiée à la photographie. En l’espèce, il s’agissait de paysages, plutôt classiques: paysages a la frontière de l’eau et du ciel pour Rein Paalman (water & reflections – 300 a 800 euros) et paysages avec un magnifique horizon (the empty land).

La Galerie Sand (ici, site web excellent bien qu’en néerlandais uniquement), presque en face de la précédente, abandonne le parquet en rez-de-chaussée pour un espace contemporain sur deux niveaux avec deux gamines décoratives et la propriétaire pour faire l’accueil (à la parisienne, dans le plus mauvais sens du terme, un je-ne-sais-quoi d’insolence bourgeoise).  Il y a comme des pistolets en brindilles (Karel Fonteyne – pistoleros) mais surtout (en nombre) le travail d’étudiants des fotoacademies de Groningen et Rotterdam (du moins c’est ce que je croyais avoir compris car en fin de compte, les auteurs mentionnés ci-dessous ne sont plus étudiants , pour certains, depuis longtemps).

Étaient ainsi exposés: Katja Effting (ici), Robin de Puy (des portraits, ici), Sanne Thunissen (guerre de petits soldats, ici), Monja de Ridder (montage toile ancienne et photo actuelle du port), Marion van Damme (ici), Remco Muntz (ici), Xiao Xiao, Petra van der Veer (ici) et Milan Gies (ici). J’ai indiqué leur site web (s’il existe) qui la plupart du temps vaut le coup d’oeil.

Enfin, vous trouverez sur le site de la galerie un photographe qui n’était pas exposé mais dont le travail me plait bien, David Stewart (son site ici).

La Galerie noord (site ici) est fort modeste et montrait 4 auteurs. Maureen van Haaster (ici) exposait une impression sur vinyle, une fleur et des surimpressions circulaires (250 euros). Sur son site web vous verrez de belles fleurs qui semblent être sa spécialité.  Piera Campo montrait 3 grands formats dans des tons rouilles (pied d’enfant, paysage, petits pieds au dessus de l’eau) à 970 euros chacun. Dorien Dolsma (ici) montrait des petits formats carré (350 euros): une fille aux fesses rouges, un chien sur un canape dehors, un cheval, etc. Elise te Pas montrait petits noir et blanc où des ouvertures laissent apparaitre une image sans rapport (150 euros). Ce n’est pas mal fait.

La dernière galerie était extrêmement loin du centre (4 km à pied pour y aller !) et difficile à trouver en bordure d’une grande route et d’un canal. Il s’agit de Galerie  Paviljoen Van Starkenborgh (site web ici).

Je passe sur Hans Sas (ici) dont l’ensemble très divers n’ pas suscité chez moi de grande réaction.  Corinne Hörmann (ici) montrait, pour sa part, papa tu anuka, une série de magnifiques paysages littoraux pris au raz de l’eau en Nouvelle Zélande (1 650 eur).

Arnoud Bakker (ici) montrait des tirages grandeur nature de femmes debout avec des traces de perforation de film des deux cotes, des tirages plus petits colles par deux et encadres, des portraits féminins très sombres  et des paysages. Ce n’est pas très convainquant contrairement à son livre qui était également exposé. Son site est très bien réalisé et permet de mieux se figurer son travail (ci-dessous).

En bref – Maison européenne de la photographie – On the road

La Maison européenne de la photographie (MEP pour les intimes) poursuit son accrochage actuel jusqu’au 4 avril 2010 (déjà évoqué ici et là) avec toutefois une légère évolution: la disparition de Sarah Moon (le 7 mars) au profit de On the road (depuis le 17 mars).

Je me suis donc pointé hier pour jeter un œil vite fait (ma première motivation étant en fait de passer aux toilettes mais il ne faut pas le répéter). J’ai été surpris de constater qu’une foule compacte faisait la queue, une fois encore: cet accrochage battra certainement un record !

Concernant on the road, il s’agit comme on s’en doutera d’une exposition thématique permettant à la MEP d’exhiber quelques pièces issues de sa collection, la plupart du temps des grands noms, avec pas plus d’une photo par auteur (sauf exception). Cet expo, suggérée par BMW, ne mérite pas à elle seule de passer à la MEP mais permet de se familiariser simplement,  l’occasion d’un thème grand public, avec les grands auteurs. Comme il s’agit de “classiques” donc de photographes un peu anciens, ce sera aussi l’occasion de faire un saut dans la passé qui pourra intéresser plusieurs générations, y compris les enfants et les grands-parents, à égalité (image ci-dessous tirée du site de la MEP, ici).

Je rappelle que le week-end prochain est le dernier pour profiter de l’accrochage actuel !