Photo Off – La bellevilloise – Du bon et du moins bon

Après Paris Photo jeudi et Fotofever vendredi, il restait du temps pour Photo Off. Cette fois c’est La Bellevilloise qui accueille ce festival. Le lieu est sympa est expose régulièrement mais j’ai renoncé à suivre en raison des horaires/jours d’ouverture incompréhensibles. Cette fois, c’est plus simple mais en revanche ce n’est pas gratuit: j’ai bien fait de prendre une invitation à la MEP qui m’a donc permis d’économiser la modique somme de 5 euros. La Bellevilloise dispose d’un site en rez-de-chaussée et d’une salle à l’étage que j’ai bien failli rater. La 1ère salle est très petite et accueille un petit bar/café si bien que l’endroit se trouvait bondé en dépit d’un nombre de visiteurs pas excessif. On fait le tour en une demi-heure environ.

L’aspect intéressant de cette exposition c’est d’abord que son positionnement est clair puisqu’elle se veut tournée vers l’émergent et les jeunes: c’est un grand mérite de  savoir ce qu’on veut alors que d’autres peuvent être tentés de surfer sur une vague, on va dire poliment, opportuniste, à l’occasion de Paris Photo. Le niveau des exposants est assez homogène (je n’ai pas vu de gros nanard). L’autre point positif c’est c’est le lieu est convivial, ce n’est pas l’usine. Après, s’agit-il uniquement d’émergents, c’est vite dit: le collectif Tendance Floue qui exposait est déjà largement émergé, la galerie londonienne de Anya Stonelake (de whitespace Gallery que je viens de visiter – billet ici) montrait des travaux d’auteurs qui travaillent depuis des décennies mais bon, l’un et l’autre sont de bons choix alors mieux vaut s’écarter un peu “de la ligne” si c’est pour la bonne cause. J’ai été aussi surpris de trouver deux photographes tenant un stand pour leur compte propre, l’un et l’autre ne sont pas d’ailleurs des inconnus (Thomas Jorion vu à Arles et au Festival Circulations – billets ici et là – et Marc Montméat vu à Arles en 2009 – billet ici). Ah, tiens, au retour à la maison je vois qu’en fait ce sont 4 photographes qui tenaient un stand … Enfin bref, ce mini festival avec 15 galerie et 5 individuels et collectifs est sympathique mais sans doute un peu court faute d’espace (et pourtant tout le monde était tassé ;-) Il est dédié exclusivement à la photographie et ne se pique pas d’Art Contemporain et c’est tant mieux: ici, pas de gros malin déguisé en clown branchouille à pérorer et à se bisouter.

Fotofever 2011 – Du bon et du moins bon, ambiance sympa

Après Paris Photo jeudi après-midi c’était au tour de Fotofever le vendredi. A ma connaissance, Fotofever est une nouvelle venue et on verra si elle persiste où s’il s’agit d’un initiative ponctuelle et sans lendemain. Quoi qu’il en soit, hébergée dans l’Espace Pierre Cardin, pas très loin de sa grande sœur d’ailleurs, cette foire est d’une taille bien plus modeste (40 exposants environ) et l’ambiance y est du coup moins “usine” (de luxe) et l’accueil sympathique. En contrepartie, l’organisation, au moins l’accueil visiteurs, est un peu brouillonne (je pense qu’on devait pouvoir entrer gratuitement…) de même que le fléchage (je me suis rendu compte un peu par hasard qu’il y avait un sous-sol).  Chaque visiteur reçoit un petit guide (bilingue) ce qui est une attention bien venue que Paris photo ferait bien de copier et, en fait, on trouve dedans à la fois le plan des lieux (avec le sous-sol ;-) mais aussi un lexique et une rapide histoire de la photo.

Sur les 3 niveaux, et moyennant 10 euros, on flâne agréablement une heure environ, parmi des oeuvres contemporaines essentiellement, et sans les barbes historiques habituelles (pas  de Doisneau ou d’Atget , par exemple, ici). Les galeries sont de tout pays, y compris de France (et de Paris) mais on n’y trouvera pas les plus grands noms qui sont à Paris photo. Autre point positif quant à la sélection, très peu de galeries sortent du domaine strict de la photographie (et celles qui le font auraient dû s’abstenir). En revanche, la sélection n’est pas assez rigoureuse quant à la sélection, et on peut voir du bon (Céline Moine et Madé pour la France, Camara Oscura et Astarté pour Madrid , Pennings au Pays-Bas, Clairefontaine au Luxembourg et quelques autres) et puis du franchement mauvais et puis aussi des galeries qui n’en sont pas dont le site web évoque plus le domaine du supermarché (“caddie”, “meilleures ventes”, “cadeau”, etc) que celui de la galerie.

Tout cela n’altère pas l’intérêt de Fotofever et ce d’autant que  le site web, simple et efficace, sans fioriture (sans Flash à part le générique inutile et sonorisé) permet de trouver les noms des artistes présentés et les liens vers les sites web des galeries et ainsi de prolonger utilement la visite. En espérant que les péchés de jeunesse pourront être corrigés lors d’une prochaine édition.

En Bref – Rencontres de Bamako and Paris Photo 2011 [Dodge & Burn]

C’est le comble, pour trouver un article un peu complet sur le “résumé” des Rencontres de Bamako à Paris photo, il faut aller trouver un blog (excellent) anglophone :)

November 10-13, 2011, a week after the opening of the 9th edition of Bamako Encounters (running from November 1, 2011 to January 1, 2012), the Paris Photo show is celebrating its 15th edition at the Grand Palais. African photography, from Bamako to Cape Town, is the theme this year. Learn more about this event at Paris Photo 2011.

via Dodge & Burn: Diversity in Photography History.

En bref – “Smile!”: A Polemic on Fine Art Portraiture By Stephanie Dean | F-Stop Magazine

:)

“Smile!”: A Polemic on Fine Art Portraiture  By Stephanie Dean

via“Smile!”: A Polemic on Fine Art Portraiture By Stephanie Dean | F-Stop Magazine – A fine art photography.

En bref – Photograph by Andreas Gursky breaks auction record [via Telegraph]

Sans doute un des effets de la crise…

Photograph by Andreas Gursky breaks auction recordGerman artist Andreas Gursky’s three metre wide photograph of the Rhine river sold for $4.3m £2.7m at Christie’s in New York.

via Photograph by Andreas Gursky breaks auction record – Telegraph.

Paris Photo 2011

Hier marquait l’ouverture au public de Paris photo 2011 qui se tient désormais au Grand Palais. Après avoir cherché un peu en vain la bonne entrée, car le public est dirigé par des barrières métalliques comme du bétail, selon son “statut” (presse, visiteurs sans billet, visiteur avec billets, exposants,) j’ai enfin pu entrer. J’avais réservé mon billet en ligne (25 €) que d’ailleurs je n’avais pas reçu et qu’il m’avait fallu réclamer par email.

Le lieu est immense et malgré le jour et l’heure, le public était déjà nombreux, souvent anglophone, à le remplir. C’est ici aussi que se tient la FIAC et l’impression de “masse” est la même: c’est une véritable avalanche de photographies et, contrairement à la FIAC où les médias sont divers et généralement de grande taille, ici, ce ne sont que des photographies et, évidemment, en bien plus grand nombre que des tableaux, format oblige. Le chauffage est également un peu excessif si bien que laisser son manteau à l’entrée n’est pas une mauvaise idée (il en coûte 2 € – il n’y a pas de petit profit – mais les toilettes sont gratuites). Le programme est très dense et fait bien sûr la part belles aux galeries car, comme la FIAC, Paris Photo est une foire commerciale, une sorte de galerie marchande temporaire spécialisée (mais payante).

Les galeries sont de provenance internationale même si la France est sur-représentée de par la présence de galeries d’art contemporain non-spécialistes. Les étrangères sont presque toutes des spécialistes, le plus souvent américaines ou anglaises. Le thème retenu cette année était l’Afrique mais un nombre très limité de galeries a concocté un programme “100% africain” (Revue noire ou Bailey Seippel qui vient d’Afrique du sud ou Magnin-A ou FiftyOne) et peu même ont fait de la place à des auteurs du continent noir (comme Agnès B. ou Robert Klein). Les choix des galeries sont très contrastés entre ceux qui ont retenu un ou deux auteurs (ou thèmes) comme Daniel Blau qui prend le risque de montrer que des tirages de la NASA  ou Christophe Gaillard qui se consacre à l’auto-portrait, et ceux qui ont sorti le catalogue.

La foire mélange aussi bien l’ancien que les classiques et le contemporain mais les classiques me semblent dominer, en moins en nombre, du fait de formats plus petits. Il manque en revanche, m’a-t-il semblé, de nouveaux talents ou, au moins, sont-ils insuffisamment mis en valeur.

Parmi les stands marquants on trouvera les grands noms qu’il est inutile de répéter mais on notera tout de même trois galeries qui se distinguent, d’abord deux qui se démarquent par l’originalité de leur stand, Bryce Wolkowitz (avec des images animées) et Hilger modern contemporary (avec des tirages dans de grandes cantines) et puis une autre par le niveau spécialement relevé des travaux, Johannes Faber. Cette dernière galerie (qui expose aussi bien à l’AIPAD qu’à la TEFAF) est l’occasion de rappeler deux choses: d’une part que Paris Photo est l’occasion de voir des pièces de qualité muséale et que, d’autre part, la plupart des galeries mettent de côté leurs mauvaises habitudes en venant à une foire commerciale puisque les cartels sont presque toujours présents (seules deux ou trois galeries n’ont rien compris et affichent les oeuvres sur des murs blancs sans indications, pas même de nom) et qu’une nombre significatif affiche les prix, pratique qui devrait être obligatoire. Pour mémoire, sur ce dernier sujet, les galeries les plus prestigieuses ne se cachent pas: chez Faber, les prix sont à 4 ou 5 zéro et sont affichés (le record pour un Steichen à 420 000 euros): j’ai du mal à comprendre la pusillanimité de galeries plus modestes.

En sus des galeries, on trouve quelques éditeurs de livres et 4 stands peints de gris consacrés au récents achats du Musée de l’Élysée (fonds Chaplin et quelques nouveaux), de l’ICP (avec des imprimés) et de la Tate (avec Moriyama pour Farewell) ainsi qu’un bref extrait de la collection Walther (œuvre africaines et allemandes).

En complément, les découvertes SFR et un survol de Bamako étaient offerts.

L’édition 2011 vaut le coup mais il faut bien viser pour éviter la foule (les barrières extérieures portent des panneaux ” 1H30 d’attente à  partir de ce point”, gageons que cela arrivera à certains visiteurs). En passant 4 heures sur place, ce qui est déjà long (physiquement), cela ne fait guère que 2 minutes 30 par stand, autant dire que c’est aussi une visite assez frustrante mais qu’il faut faire au moins une année sur deux.

Enchères – WestLicht -12 novembre 2011 – Vienne

Très beau catalogue (ici) pour cette maison de vente dont j’ignorais l’existence avec une grande variété d’époques et une sur-représentation de photographes allemands et de l’est de l’Europe. Les prix sont raisonnables.

Enchères – Millon – 10 novembre 2011 – Paris

Même jour et même heure à Drouot pour la maison de vente Millon qui présente 252 lots dont de  belles pièces de Charles Nègre et surtout des autochromes de Gimpel dont j’ignorais qu’ils demeuraient encore pour partie encore en mains privées. Le catalogue est ici.

Enchères – Neret-Minet Tessier – 10 novembre 2011 – Paris

J’ignorais l’existence de la maison de vente Neret-Minet Tessier et c’est dommage car demain elle organise une belle vente de photographies à Drouot à 14H (catalogue ici) avec 163 lots dont une bonne part de photographies anciennes mais pas seulement, il y a aussi quelques classiques. Le reste de la vente est consacré à des livres (sans rapport avec la photographie).

Enchères – Sotheby’s – Paris – 11 novembre 2011

Sotheby’s n’est évidemment pas en reste avec une vente photographique le 11 novembre à Paris. Le catalogue est ici mais il est un peu moins pratique que celui de son concurrent et seuls 147 lots sont dispersés. Les prix commencent à 3000 EUR et vont jusqu’à 150 000.