Je ne suis pas fan du tout de technique et la pratique de la photo ne m’intéresse pas: c’est le résultat qui m’importe et je n’ai que faire des moyens. Ceci dit, savoir différencier des techniques d’impression quand on a le produit fini entre les mains reste quand même, à mon avis, une bonne chose.

Graphic Atlas, proposé par le Rochester Institute of Technology, permet de voir la différence entre un tirage chromogène et un jet d’encre par exemple et ne se limite pas à la photographie. Le site (en anglais) est très convivial, le seul regret c’est qu’il ne soit pas plus complet quant aux techniques mentionnées. Une visite s’impose néanmoins.

C’est par ici.

La Galerie Kopeikin organise une vente annuelle de charité avec des photographies qui vont de quelques centaines à quelques milliers de dollars. Faites un tour sur le catalogue ! Plus d’infos ci-dessous.

5th Annual Larchmont Charter School Auction

Please click on invitation to view auction catalogue

New Items Added Daily!

To make an absentee bid please call 310 385 5894 and speak to Veronica or email: desk@kopeikingallery.com

via Kopeikingallery.com : 5th Annual Larchmont Charter School Auction

La galerie de la Kadist Art Foundation est située dans la quartier de Montmartre (21 rue des Trois Frères et ici), à deux pas de la galerie Paul Frèches (billet ici), l’occasion était donc rêvée d’y aller.

J’avais beau savoir qu’il s’agissait d’art contemporain, je m’était figuré un vaste espace faisant la part belle à la photographie et je me suis retrouvé dans un lieu anonyme et sans grâce, de taille limitée et orné de 5 ou 6 oeuvres orphelines, essentiellement des vidéos et diaporamas (dont une en panne). Grosse déception.

Ce sera bon à savoir pour le prochain accrochage.

La Galerie Dix9 (19 rue des Filles-du-calvaire et ici) présentait jusqu’à samedi dernier le travail de Edith Roux à travers deux séries, Walled out et Minitopia. Cette galerie est au fond d’un cour et il faut sonner pour se faire ouvrir ce qui peut être intimidant mais l’accueil est sans façon et sympathique. Autre point fort de cette galerie, son site web, très clair et parfaitement à jour ce qui hélas est rarement le cas de nombre de galeries.

Quant à la sélection, elle est de qualité (cf. billet précédant ici) pour autant que je puisse en juger et les accrochages se succèdent sans temps mort (le prochain débute dès le 12 novembre).

Dans walled out, une jeune femme est vue de dos faisant face à un horizon  barré de constructions. Le principe de la vue de dos n’est pas neuf ou original, on peut citer, pour rester sur ce blog, Magdalena Hueckel , vue à Arles en 2008 (billet ici). Ceci dit,, la série est plus vaste que les extraits montrés à la galerie et les livres à disposition permettent de se rendre compte que l’auteur n’en est pas resté à cette seule mise en scène.

La série Minitopia est la plus abondamment représentée.  Il s’agit de petits formats en couleur montrent une plante en gros plan, en taille naturelle finalement, poussant dans les interstices d’un environnement urbain. A chaque fois, un petit personnage vaque à ses occupations, est en train de lire, de passer ou d’éteindre la plante qui a pris feu. C’est a la fois de l’humour (on n’est pas très loin des mises en scène de soldats de plomb et de l’humour de Garcin qui expose à côté chez les filles du calvaire) et une invitation à la rêverie sur la place de l’homme et de la nature dans notre société: c’est un peu tarte à la crème mais le mélange entre humour et propos de comptoir fonctionne plutôt bien et le 1er permet de faire passer le second.

Les illustrations ci-dessus proviennent du site de la galerie où vous trouverez toutes les images visibles lors de l’expo, en attendant la prochaine :)

La Galerie Paul Frèches (12 rue andré-barsaq et ici – déjà visitée notamment ici)  présentait la 1ère partie de l’exposition Liminaire par Benoît Vollmer (la suite est exposée à partir du 13 novembre 2009 jusqu’au 30 janvier 2010). Cette 1ère partie est composée de photographies uniquement.

L’ensemble se présente sous la forme d’une vingtaine de photos de formats variés mais petits réalisés par le ce croisement de diverses séries: de rares portraits, des paysages forestiers, des quasi-monochromes, une cuisine modeste, etc. L’ensemble forme une sorte de tableau impressionniste où chaque photo apporte sa touche mais pour ma part, je n’ai pas été convaincu par cette démarche.

Depuis quelques semaines je publie les articles de ce blog sur Twitter et j’en profite pour m’abonner aussi à de nombreux fils de tweeteux. Avec le recul, je me rends compte de deux ou trois trucs.

D’abord, sur Twitter on trouve surtout des RT (retweets) qui ne sont donc que des redites, des @toto qui sont des messages pour toto donc tout le monde se fiche éperdument et puis des infos sans intérêt comme “mon iphone est en panne”.

Ensuite, c’est vrai, on trouve aussi parfois des liens mais ils sont rares, noyés dans une masse incommensurables d’idioties, souvent peu explicites et toujours en anglais (je sais, il faut s’y faire, mais bon…) et ces liens sont en prime rarement pertinents au regard de mes centres d’intérêt.

Au final, Twitter c’est une perte de temps et d’énergie et je suis en train progressivement de retirer les fils que je suivais.

Le dernier constat c’est que lorsqu’on tombe par hasard sur un tweeteux pertinent (il y en a), le plus souvent il anime un blog avec un flux RSS dépoourvu de toute scorie, raison de plus pour bêner Twitter et passer sur un flux RSS sur le blog, directement.

A la toute fin, il ne reste qu’une infirme poignée de tweeteux pertinents qui n’ont pas de blogs et que l’on ne peut suivre que via Twitter, c’est ceux-là que je conserverais pour ma part.

Le seul bénéfice peut-être de Twitter, ce n’est pas de capter de l’information de qualité (les RSS sur les blogs font mieux) mais de se faire connaitre, mais c’est une autre histoire, par le biais du caractère public des abonnements  et des listes et par les possibilités de dialogue. D’ailleurs, c’est cette possibilité qui fera que vous compterez des call girls et autres dans vos followers :(

C’était le dernier jour samedi dernier pour visiter l’exposition Umbrales/seuils à l‘Instituto de Mexico (119 rue vieille-du-temple). Ce n’est pas la première fois que je visite ce lieu et c’est toujours un grand plaisir que de découvrir des auteurs mexicains habituellement peu vus en Europe.

Livia Corona montrait la série déjà vue à Madrid (billet ici) cet été consacrée aux logements construits à la va-vite au Mexique.

Sector reforma présentait Javier Cardenas Tavizon (site ici) pour des portraits collectifs et individuels.

Gerardo Montiel Klint montrait des travaux particulièrement saisissants, outre la fillette photographiée comme un top model mais privée d’une jambe dévorée par un requin (“étude marine avec survivant d’une attaque de requin”). Ses “volutes de fumée” et autres “étude d’un paysage avec vomi” sont intriguants, intelligents et fort bien réalisés, dans toutes sortes de tailles et en tirage Giclée (ce qui n’est pas fréquent). Un travail vraiment remarquable et un accrochage très pertinent. Son site (ici) est consacré à son travail commercial et sa galerie montre peu d’images (ici).

Oswaldo Ruiz recourt lui a de grands diasec pour montrer des maisons désertées par leurs habitants suite à la sécheresse due à l’incurie du gouvernement local. Photographiées de nuit, avec des éclairages clairement visibles, ces maisons font penser à des insectes épinglés dans un cabinet d’entomologiste. Son site web est hélas presque inutilisable (ici).

Jose Luis Cuevas montrait des portraits rapprochés en noir et blanc de gens ordinaires en tirage aux “encres au carbone”. Ces portraits ont quelque chose de saisissants de vérité et de rudesse, sans artifice. Il ne faut pas le confondre avec le peintre muraliste homonyme. Son blog est ici.

Andres Carretero dans sa série “phénotypes” traitait le sujet des mexicains albinos, c’est un sujet assez bateau mais toujours intriguant. Son site ici montre sa série de manière très complète.

Après vous avoir bassiné pendant quelques semaines, et avec pas mal de retard, à propos de Photoespaña, voici venu le temps de conclure avec une visite du Museo reina Sofia (site ici). Evidemment, le musée n’est pas spécialement consacré à Photoespaña ni à la photographie mais il compte une collection de photos et présentait en sus une exposition dédiée dans le cadre de Photoespaña.

Le musée est connu pour ses Leger, Klee, Rothko, Kandinski, Klein, Cy Twombly, Magritte, Ernst, Miro, Tapies et bien sur Picasso avec le célébrissime Guernica dont Dora Mar a photographié les étapes d’élaboration.

Une multitude d’auteurs photographes et d’artistes utilisant ce medium sont également visibles au musée, pour la pluaprt entrée dans l’histoire de l’Art: Tacita Dean, Luis Perez-Minguez, Xavier Miserachs, le couple Becher, Marc Pataut, Raushenberg, Garcia-Alix, Mapplethorpe, Pablo Perez-Minguez, Juan Navarro Baldweg, David Wojnarowicz, Cindy Sherman, Philip-lorca DiCorcia,Charles clifford, Lewis Hines, Steichen, cameron, man ray, kertez, brassai, Hellen lewitt, Bill brandt.

Matthew Buckingham (site ici) exposait des photos de signes (le “smiley”, le “a anarchiste”, le “peace et love”, etc) pourvus de textes explicatifs, un travail que j’ai trouvé intéressant bien que très “conceptuel”.

Le thème de la guerre civile est illustré par  agusti centelles, juan pando, et surtout alfonso sanchez portela et robert capa (dont la fameuse “mort du loyaliste”, ci-dessous).

La salle 405 est consacrée aux néoréalistes espagnols et on voit les photographies de Carlos Perez Siquier, Gabriel Cuallado, Nicolas Muller, Leonardo Cantero, Fernando Gordillo, Francisco Contanon, Francisco Gomez, Francesc Catala Roca, Oriol Maspons, Joan Colom et Leonardo Cantero.

Enfin, la volet temporaire et dédié à la photographie dans le cadre de PhotoEspaña était animé par Walid Raad (atlas group 89-2004) dont le site temporaire se trouve ici . Il s’agissait d’un travail conceptuel là-encore, qui ne laisse pas indifférent mais songeur et s’appuie sur le Liban et la guerre qui y a sévit durant de nombreuses années. On pouvait ainsi voir 72 photos de presse alignées, 29 photo de variante de bleus qui révèlent une image latente (il s’agit de tirages réalisés à partir de négatifs trouvés dans les décombres d’un bâtiment – ici), des photos et des notes et plans ou chaque impact de balle est recouvert d’une pastille de couleur.

CCNY a mis en ligne le catalogue des photos qu’elle met en vente en enchères silencieuses à des fins caritatives le 2 décembre à New York Ici, les prix sont accessibles (quelques centaines à quelques milliers de dollars) et il s’agit d’auteurs bien vivants et inscrits dans l’actualité récente. J’ignore en revanche si on peut participer depuis la France (a priori je ne pense pas qu’ils soient contre).

Comme on est tous fans de Amy Stein, une de ces photos pour illustrer (750 à 1000 USD, pas de quoi se priver :)

La catalogue est visible ici.

Ce sera le dernier billet sur les enchères consacrées à la photographies dans les grandes maisons de vente (pour aujourd’hui) et nous finissons par Paris. Millon ce n’est pas forcément la plus connue des maisons de vente mais le nom de Cornette de Saint Cyr doit vous évoquer quelque chose. Le vente est dédié à Ilse Bing, qu’on aime ou pas. Comme d’habitude, l’info vient de DLK Collection et son blog vous en dira plus.

Auction: Ilse Bing, November 16, 2009 @Millon

In the past few years, the French auction season has often been highlighted by sales that span the entire estates of relatively well known European photographers.

via DLK COLLECTION: Auction: Ilse Bing, November 16, 2009 @Millon.