Kadist Art Foundation – Christiane Baumgartner, Zarina Bhimji, Katinka Bock, Tacita Dean, Elizabeth McAlpine et Simon Starling

La galerie de la Kadist Art Foundation est située dans la quartier de Montmartre (21 rue des Trois Frères et ici), à deux pas de la galerie Paul Frèches (billet ici), l’occasion était donc rêvée d’y aller.

J’avais beau savoir qu’il s’agissait d’art contemporain, je m’était figuré un vaste espace faisant la part belle à la photographie et je me suis retrouvé dans un lieu anonyme et sans grâce, de taille limitée et orné de 5 ou 6 oeuvres orphelines, essentiellement des vidéos et diaporamas (dont une en panne). Grosse déception.

Ce sera bon à savoir pour le prochain accrochage.

Galerie Dix9 – Edith Roux – WALLED OUT / MINITOPIA

La Galerie Dix9 (19 rue des Filles-du-calvaire et ici) présentait jusqu’à samedi dernier le travail de Edith Roux à travers deux séries, Walled out et Minitopia. Cette galerie est au fond d’un cour et il faut sonner pour se faire ouvrir ce qui peut être intimidant mais l’accueil est sans façon et sympathique. Autre point fort de cette galerie, son site web, très clair et parfaitement à jour ce qui hélas est rarement le cas de nombre de galeries.

Quant à la sélection, elle est de qualité (cf. billet précédant ici) pour autant que je puisse en juger et les accrochages se succèdent sans temps mort (le prochain débute dès le 12 novembre).

Dans walled out, une jeune femme est vue de dos faisant face à un horizon  barré de constructions. Le principe de la vue de dos n’est pas neuf ou original, on peut citer, pour rester sur ce blog, Magdalena Hueckel , vue à Arles en 2008 (billet ici). Ceci dit,, la série est plus vaste que les extraits montrés à la galerie et les livres à disposition permettent de se rendre compte que l’auteur n’en est pas resté à cette seule mise en scène.

La série Minitopia est la plus abondamment représentée.  Il s’agit de petits formats en couleur montrent une plante en gros plan, en taille naturelle finalement, poussant dans les interstices d’un environnement urbain. A chaque fois, un petit personnage vaque à ses occupations, est en train de lire, de passer ou d’éteindre la plante qui a pris feu. C’est a la fois de l’humour (on n’est pas très loin des mises en scène de soldats de plomb et de l’humour de Garcin qui expose à côté chez les filles du calvaire) et une invitation à la rêverie sur la place de l’homme et de la nature dans notre société: c’est un peu tarte à la crème mais le mélange entre humour et propos de comptoir fonctionne plutôt bien et le 1er permet de faire passer le second.

Les illustrations ci-dessus proviennent du site de la galerie où vous trouverez toutes les images visibles lors de l’expo, en attendant la prochaine :)

Galerie Paul Frèches – Benoît Vollmer – Liminaire

La Galerie Paul Frèches (12 rue andré-barsaq et ici – déjà visitée notamment ici)  présentait la 1ère partie de l’exposition Liminaire par Benoît Vollmer (la suite est exposée à partir du 13 novembre 2009 jusqu’au 30 janvier 2010). Cette 1ère partie est composée de photographies uniquement.

L’ensemble se présente sous la forme d’une vingtaine de photos de formats variés mais petits réalisés par le ce croisement de diverses séries: de rares portraits, des paysages forestiers, des quasi-monochromes, une cuisine modeste, etc. L’ensemble forme une sorte de tableau impressionniste où chaque photo apporte sa touche mais pour ma part, je n’ai pas été convaincu par cette démarche.

L’agenda des expos photos – 7 novembre 2009 – Paris

Après deux mois sans mise à jour, en raison d’un surcroit d’activité professionnelle,  il est plus que temps de mettre à jour le fameux agenda des expos photos.

Le PDF est ici: Agenda photoculteur 7 novembre 2009 v0.1

Comme d’habitude, les expositions sont classées par ordre de date de fin croissante: certaines se terminent aujourd’hui et figurent donc en tête de liste. Seules figurent les expositions en cours à la date de publication.

Bonnes promenades photographiques parisiennes :)

Baudoin Lebon – NU(e)S

On ne présente ce pilier de la photographie parisienne qu’est la galerie Baudoin Lebon (ici et 38 rue sainte croix de la bretonnerie). J’étais passé la semaine dernière mais c’était jour de vernissage (et de performance) donc plein de monde et donc sans intérêt (une galerie c’est fait pour voir, pas pour se faire bousculer, parler la bouche pleine ou se faire voir).

Cette fois, c’était plus calme mais il y avait tout de même un de ces prototype de parisien “suffisant et insuffisant” comme dirait Talleyrand.  Je ne résiste donc pas au plaisir de vous narrer le spectacle de l’imbécile heureux en train pérorer, gratifiant un Mapplethorpe au mur de nullité surcotée (le galériste: il s’agit d’une œuvre de son tireur et non de Mapplethorpe), faisant des commentaires sur le déclin du marché de la photographie, surtout en Europe, à cause de la crise (le galériste: j’ai vendu récemment une photo 150 000 euros à un allemand) et s’étonnant à l’annonce d’un prix que celui n’ait pas encore baissé (le galériste: 5 000 euros, ce n’est pas assez cher pour avoir baissé. Ndlr:  en effet, à ce prix là, même le trader victime de la crise peut encore s’en acheter une par mois sans crainte).

Un grand moment.

Concernant l’accrochage, baptisé nu(e)s, il n’évoque pas les nuages mais la nudité (surtout féminine). La variété reste toutefois de mise: noir et blanc ou couleur, ancien ou contemporain, artiste de notoriété internationale ou plus limitée, le regard est assuré de trouver là matière à s’ébaubir ou à réfléchir. Le seul hic, et il est de taille, c’est l’absence d’étiquette sur place et l’absence de dossier de presse sur le site web si bien que l’on ne sait pas ce que l’on regarde, ce qui est vraiment déplaisant et extrêmement frustrant. Pour couronner le tout, la liste complète des artistes n’est mentionnée nulle part sur le site, certains auteurs exposés ne sont pas représentés par la galerie ou, en tout cas, ne figurent pas sur le site web (je pense à Lucille Reyboz) si bien qu’on ne peut même pas consulter les oeuvres chez soi.

A cette réserve près, l’expo vaut le déplacement et c’est jusqu’au 5 décembre 2009.

Au sous-sol reposent quelques pièces de Shadi Ghadirian (des objets militaires ornés d’un ruban rouge).

Galerie Vallois – Alain Bublex – « Mont Fuji et autres Ponts »

La galerie Vallois, ce n’est pas n’importe quoi, et il faut absolument que vous vous précipitiez au 36 rue de Seine pour voir le travail d’Alain Bublex, exposé jusqu’au 20 novembre 2009. A défaut, leur site web est ici (l’illustration ci-dessous est est extraite).

Alain Bublex produit depuis plusieurs années des oeuvres mêlant photographie et arrangements numériques pour produire des utopies urbaines qui amènent s’interroger sur la ville et parfois ses relations avec la publicité à travers l’affichage.

Cette fois, Bublex insère le Mont Fuji en arrière plan de petits formats que l’on dirait tirés de film en Super 8 ou, a contrario, intègre la fameuse montagne ou encore des ponts dans des tirages géants, souvent (presque) jumeaux. Ce travail est un vrai bonheur pour les yeux et le cerveau car, avec Bublex, l’art n’est pas chiant. C’est d’ailleurs la marque de cette galerie qui nous avait déjà séduite avec Joachim Mogarra il y a quelques mois (billet ici), un artiste qui ne nous prend pas la tête.

De nombreuses maquettes complètent le travail d’exploration photographique de l’artiste.

Lumas – Parcours urbains

Je suis entré pour la 1ère fois chez Lumas à la faveur d’une exposition appelée Parcours urbains. J’ignorais que cette “galerie” montait des expos. Il y avait de jolis diasec colorés fort décoratifs tirés à 100 ou 200 exemplaires.

Pour le même prix, je vous conseille de vous promener sur Internet ou de fureter en d’autres lieux qu’en la rue de Seine et vous pourrez acheter, pour le même prix, autre chose qu’un poster, un vrai tirage photographique en édition limitée et, en plus encourager un jeune artiste et/ou photographe, sans engraisser une boite de marketing.

Maintenant, quand on ne peut pas se payer un étoilé, c’est sûr qu’aller chez MacDo ça a quelque chose de rassurant et ça évite de faire le tour des gargottes pour trouver la perle rare mais aller au MacDo n’a jamais désigné un amateur de bien manger: ça désigne seulement les amateurs de bouffe industrielle bien proprette.

Inutile de vous dire que si vous êtes amateurs de photographie, passez votre chemin.

Galerie Seine 51 – Jeff Cowen

La Galerie Seine 51 (51 rue de seine et ici) a décidément du flair. Après  Nicolas Ruel (billet ici), la voilà qui accroche Jeff Cowen sur ses cimaises et le nombre de gomettes rouges témoigne d’un franc succès. Nous avions découvert ce photographe à Madrid l’été dernier (billet ici) et ce sont d’autres tirages, mais toujours dans la même veine, qui sont montrés maintenant à Paris. Des tirages “faits main”, comme des peintures, d’un style singulier et qui fonctionnent particulièrement bien avec les nus et les visages (c’est d’ailleurs ce qui s’est le mieux vendu).

L’exposition s’est terminée hier mais il vous reste le site de la galerie, bien illustré.

Ultra bref – HeartGallery – Violet, Waternaux, etc

Bide complet hier chez HeartGallery (30 rue de Charonne et ici) pour ce qui devait être le dernier jour de l’accrochage en cours: rideau métallique baissé mais pourtant il  y avait un type à l’intérieur. Bizarre. C’est assez gavant d’être allé là-bas pour rien et en prime GoogleMaps m’a brusquement et méchamment planté à ce moment là.

Il reste le dossier de presse sur le site de la galerie mais bon, j’apprécie moyennement de perdre mon temps.

Polka – Naundorff, Pellegrin, Poveda, Abbas, etc

La galerie Polka (associée à la revue du même nom), dont j’ai déjà parlé ici à plusieurs reprises, fait partie des destinations à ne pas rater à Paris quand on s’intéresse à la photographie. Les illustrations proviennent du site Lesphotographes.com qui a fait un reportage remarquable sur Polka (ici).

La galerie a récemment emménagé dans de nouveaux locaux (Cour de Venise, 12 rue Saint Gilles) fraichement rénovés et un peu plus accessibles et visibles. L’accueil y est toujours décontracté, ce qui est bien agréable.

On trouvait mis à l’honneur, pour cette exposition baptisée Droit dans les yeux, actualité tragique oblige, le travail de Christian Poveda sur les clans, au Salvador, largement commenté, sur lequel je ne m’attarderais pas. A voir aussi, le travail de Pellegrin et de Abbas (sur l’Iran, forcément, et actualité oblige – tant politique qu’artistique puisque l’Iran est l’invité de ParisPhoto). Mickaël Bougouin explorait également la veine iranienne par un reportage sur les plages iraniennes où hommes et femmes se côtoient “plus ou moins”. Prashant Panjiar montrait de petits noir et blancs de la vie indienne. On se demandait bien ce que venait faire là-dedans les photographies de chevaux en couleur de Hans Silvester.

A côté de ce programme essentiellement documentaire, classique et noir et blanc, centré sur l’actualité et le monde non-occidental, on voyait le travail plus coloré et plus joyeux de Cathleen Naundorf (site ici) dans le domaine de la photographie de mode (des agrandissements de Polaroïds) et Steven Siewert qui montre un reportage sur la 50′ fair qui regroupe des fans des années 50 à Sidney.

Quelques auteurs du fond Polka étaient également visibles en nombre plus réduit comme Shahidul Alam, William Klein, Elliott Erwitt (le fameux train), Marc Riboud et Ethan Levitas.

Et alors combien coûtent ces travaux me direz-vous ? Hélas, la galerie ne fait pas figurer les prix sur son site web mais on les trouve sur place. Les prix commencent à 200-250 euros pour de petits noirs et blancs de Alam ou Bougouin (tirages resp. 20 et 25) jusqu’à près de 10 000 euros pour un grand format de Pellegrin (ed° 3). Siewert est à 800 ou 2 000 selon le format et le tirage (resp. 40×60 ed°10 ou 80×120 ed° 5) et Naundorf commence à 1 500 mais s’envole jusqu’à 4 500 euros au fur et à mesure de l’épuisement de la série (ed° 10).

C’est jusqu’au 7 novembre 2009 et vous pouvez y aller sans risquer de perdre votre temps.