PhotoEspaña – Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte – Seventies

Le Théatre Fernán Gómez (Plaza de Colón, 4) accueillait une magnifique exposition, gratuite, comme toutes celles de PhotoEspaña, consacrées aux années 70.

Cette exposition géante située dans un site climatisé montrait un large choix d’auteurs, devenus classiques pour la plupart.

Eugene Richards montrait des images émouvantes d’enfants, de gens âgés et de noirs, posant ainsi en scène la problématique de l’exclusion et la question raciale. David Goldblatt montrait uniquement des noirs dans des vues posées, généralement des portraits à domicile, à Soweto. Une autre série (details) montre des gros plan sur des mains ou des jambes. La question raciale est également abordée par William Eggleston avec, bien sûr, une série en couleur, réalisée dans le Mississipi (drapeau sudiste bien en vue) marquée en l’espèce d’une tonalité rouge depuis les chiottes jusqu’à la fameuse fille (rousse) que tout le monde je présume a déjà vu (ci-dessous).

Un remarquable travail d’exposition a été réalisé sur l’œuvre de Malick Sidibe, que je n’avais jamais vue auparavant sous cette forme: de petits tirages vintage, format carte postale, collés dans des cahiers et présentés en vitrine.

Autre sujet au cœur des seventies, la libération des mœurs. Ed van der Elsken exposait de petits tirages couleurs de jeunes gens « sexuels »: droguée, nudiste, etc. Je ne sais pas pourquoi mais il y a de la vraie vie dans ses images que je ne connaissais pas (à ma grande honte). Même enthousiasme pour Anders Petersen dans une série particulièrement inspirée (café Lehmitz) bien loin d’un photojournalisme travesti en « art », avec une vraie immersion du photographe dans un café de Hamburg ,vraiment glauque. On dirait un extrait de film noir avec de vraies « gueules » comme au ciné. Une série fascinante. Kohei Yoshiyuki (série park) montrait un travail que je connaissais déjà: des couples de japonais qui baisent dans un parc, de nuit, avec des voyeurs qui les collent.

Il ne fallait pas rater non plus Gabriele et Helmut Nothhelfer qui ont réalisé le portraits noir et blanc de gens tristes participants à divers évènements et rassemblements animés. On ne sait pas trop quoi penser de cet instant ou le contraste entre une foule et un individu se manifeste ainsi.

Les seventies ce sont aussi des expériences individuelles et personnelles ce qui nous vaut plusieurs travaux autobiographiques. Alberto Garcia-Alix montre de petits noirs et blancs autobiographiques et « alternatifs » et Fina Miralles (série relaciones) réalise des autoportraits noir et blanc banaux de son quotidien, chaque titre de photo renvoie a une action (ex: to talk). Laurie Anderson prend une photo des hommes qui l’agressent verbalement: une photo, un texte dessous et l’homme a les yeux masques par un rectangle blanc. Deux poids lourds sont aussi présents. Cindy Sherman (série bus riders) se métamorphose en une palette de passagers de bus en train d’attendre, une série culte comme on dit (ci-dessous en provenance de la Tate Gallery).

Sophie Calle (série les dormeurs) utilise la photographie comme témoignage d’une sorte de happening où toutes les 8 heures un dormeur (plus ou moins inconnu) sort du lit de Sophie (rien de sexuel là-dedans) et est remplacé par un autre. Étonnant. Il y a Topor et Lucchini (déjà, en 79). Un texte explique les « aventures » de chaque dormeur illustrées de 8 à 10 photos.

Pour les autres travaux exposés, aucune thématique ne se dégage clairement si ce n’est peut-être le caractère souvent conceptuel des divers travaux.

Hans Peter Feldman montre 36 vues d’une même lieu où il ne se passe rien, à divers instants du temps, réunis par panneaux. Allan Sekula montrait des diapos (très lentement): il s’agit d’ouvriers sortant du travail. Carlos Pazos recourt aussi aux diapos mais placées dans une boite lumineuse où l’on voit le photographe déguisé. Anna Mendieta (série people looking at blood) recourt également à la diapo en  boite lumineuse pour retracer la réactions de passants confrontés à une grande flanque de sang dans la rue.

Karen Knorr (série Belgravia) exposait un de ses classiques: une série de portraits bourgeois noir et blanc avec une « citation » formant un ensemble fascinant de froideur et de distance; les textes tuent. J.d. ‘Okhai Ojeikere montrait aussi des portraits en noir et blanc de coiffures affricaines, à mi-chemin de la dentelle et de la sculpture, des choses stupéfiantes que je n’avais jamais vues.

Christian Boltanski est l’autre artiste contemporain français fameux présent à cet expo (avec Sophie Calle) pour  the d. family album un mur recouvert de tirages noir et blanc « amateur » tirés de la vie de Marcel Durand.

La visite se concluait avec Victor Kolar (des vues mornes d’Ostrava et de sa population), Claudia Andujar (série rua direita, des vues colorées et séduisantes en contreplongée de passants de cette rue de Saopolo) et enfin Victor Burgin (sériezoo 78, 8 diptyques de Berlin accompagnés d’un texte et imprimé dans le coin de chaque image).

Rencontres d’Arles – Le meilleur du Off – Meatyard Arts

Et je conclus avec Meatyard Arts (site ici). Le site se présente comme un blog (qui s’est un peu rempli depuis la création de ce billet) et pour avoir vu l’exposition, dans un lieu minuscule (8 rue Favorin), on peut affirmer que les jeunes photographes anglais présentés ont incontestablement du talent.

Ce que l’on peut ajouter c’est que Meatyard Arts est piloté par John Donaldson qui travaille notamment avec Heike Löwenstein que j’ai rencontrée sur place. L’un et l’autre sont issus du monde de l’enseignement artistique britannique, John a quitté Blackpool où il enseignait et Heike est prof de photographie à la Suffolk School of Arts. Vous pourrez en  savoir un peu plus TheNetWerk (ici) qui a pour objet de réfléchir sur la photographie.

Il y a bien une liste des auteurs présentés à Arles, sur le blog de Meatyard mais pas beaucoup de leurs photos (ceci dit il y aussi quelques prix, et c’est bien de les avoir indiqués, autour de quelques centaines d’euros, ce n’est pas cher). Une bonne partie d’entre eux sont des anciens élèves de Blackpool et Fylde College.

Voici donc les heureux élus: Sophia al-Irimi (alias Sparrow, montre un Petit Chaperon Rouge revisité, c’est génial comme truc, ici), Leigh Anderson, Ed Watts (il a un homonyme photographe également, son site à lui c’est ici mais il manque ses portraits de « métier »), Darren Hall (ses portraits sont des merveilles ici), Kristy Gosling (son site ici, voir notamment resisting time), Emil Charlaff (excellent aussi, son site ici, voir ways of power), Rik Pinkcombe, Karen Goss, Barry Woods (son site ici), Gwen Jones (ici), Heike Löwenstein (je n’ai pas trouvé son travail, notamment Heimat, mais sa page à l’université, ici), Rob Rusling (site un peu pénible ici qui ne montre pas la série vue à Arles) et enfin Alastair Hall (je n’ai pas trouvé son site, pourtant ses portraits ultraviolet sont intéressants). Il serait un peu long de passer en revue la totalité du casting et comme j’ai un tirage papier du minibook de l’exposition, je me borne à mettre les liens vers le site web de chaque auteur (quand je l’ai trouvé).

Juste une illustration, faute de mieux, Kristy Gosling.